亚博app 丁成云:追寻秦声的源头-论古琴的正弦调音方法

日期:2021-03-26 08:07:57 浏览量: 72

追问琴声的源头-论古琴的正弦调音法

温/丁成云

古琴是我国最古老的弦乐器之一。我们常说七弦琴音乐是中国古代音乐和文化遗产的宝库。但是,由于到古代床的距离,我们对她的了解仍然很有限。举一个最简单的例子,自宋代秦书以来,秦音乐一直在使用的调音方法被称为普通调音。这是秦的原始调音方法吗?它从哪里来的?它以及如何解释唐代之前秦书中所包含的弦序的矛盾?为什么它变成了琴声的正常音调?它什么时候成为琴的基本调音方法的?这些看似简单的问题并不容易回答,但它们是涉及钢琴节奏,宫殿音调,钢琴音乐的思维方式和发展方式等一系列问题的深入基础。在。这也是作者一直希望解决的愿望。 。最近,由于对Guther调音方法的研究的不断进步,人们对钢琴的调音有了进一步的了解。如果本文能对上述问题有更合理的解释,那是作者的奢望。

一、古钢琴的调音方法

最早的关于古琴调音方法的文献记录是汉人Tan檀的《新仑》。有人说:“第一个字符串是宫殿,其次是商宫,国王,郑,禹,温王和吴王都加一串。我认为宫殿和商人很少。”还有刘松初和聂崇义的“三大典礼”。

介绍给日本的“秦指法”(可能是六朝的小提琴家陈忠如制)在本卷的开头说:“琴弦的名称:宫,尚,焦,郑,于,文,吴,唐三书梁秋明手写的《解石曲·幽兰》手稿也用宫,商,焦,郑,于,文,吴来记录弦的序列可以证明“新理论”和“三个礼节”两个词。至少可以说,有证据表明古人确实以这种方式设置了琴弦,琴弦序列的名称就是这种调音方法的痕迹。

关于调音方法的讨论,北宋沉国在《梦溪笔谈》中说得最详细:“今天的钢琴调音,必须首先用管子颜色组合来固定宫廷琴弦。 ,这是根据宫廷琴弦的诞生和琴弦的符号而定的。商是从上而下出生的,最后商数较少。在下面出生的人被两根弦分开,而那些①应注意的是重庆快三 ,这是一种解释生活规律的方法,不是对上下的字面理解,而是这样说的:“吕世春秋·音乐法规”的意思是“从三分出生,获得一分以上;从三点中诞生,从不到一点中减去一点。”具体的调整方法是:

按九尾为第一个字符串,确定四弦标志的音高,然后按两个弦的十个符号和四弦标志的分散声音,确定二弦商;按下第二根弦和九个符号来确定五弦羽毛;然后按三弦十个符号进行响应。分散五弦的声音,以确定三弦的角度。在邵宫,邵尚根据四弦,五弦和十个标志要求它。这种转移的结果与欢Tan的“新理论”和聂成义的“三里图”中所描述的完全一致。较早前,还有唐武侯的《乐谱记载·朱玄观三损》,它用钢琴和一根弦确定了黄铃,损益的结果是一样的。 ,这证明这种调整方法确实有效。它的事实依据。

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《历史记录·法典》说:“法律编号\九,九十八和八十一被认为是宫殿;三分变成一,五十四签;三分受益一,七十二为for商;三分指向一,四十八被视为羽毛;三分之一收益是六十四被视为牛角”,这可以用作古古琴调音方法的注释,实际上这是理论上的古琴调音方法的说明。

凌周九的所谓“大不只是宫殿,更不是羽毛。丈夫的宫殿,声音的主人,头和羽毛。”似乎可以说是吴仙琴,它体现了中国传统音乐观念中对宫殿的珍贵和对五音阶的理解,而对古吴仙琴的调音也符合这种理解。很难想象没有瑜珈和瑜珈的概念。这将直接引出“官子”从宫廷三分诞生并受益于第一代的理论。因此,对古琴制作宫尚,焦,郑和余(邵公,邵尚)的调校恰好反映了祖先在理解节奏过程中的观点。

二、三弦节奏的变化及其与弦名的矛盾

值得注意的是,上述“界石调·幽兰”的弦序写为龚,尚,焦,郑,于,文,吴,而三弦的实际音高为明角②,这种矛盾一直困扰着后世代的钢琴大师。南宋朱Xi曾强解释:角度定律很广,清晰的角度也属于角度的位置。同时,另一位小提琴家吴世元说:“古老的黄铃,今天的慢角,三个正角;古老的清角三弦琴调弦,今天的宫殿,三个净角”;并说:“如果播放了号角的声音,它就在达县的第11个标志中。无论选择哪种方式,都可以回到正常的调音状态!” ②反映当时宫殿的正常调整。三弦高于古代方法三弦琴调弦,也指出了古代与现代正弦调音之间的区别。

陈敏子元代的《秦绿发微》中载有《古乐的名字》④,第一栏是《五声》(原音:中路先发),并解释说:“古乐是完全基于这种弦乐方法。它是正弦,曲调有5个正向曲调,其余都是trans变曲调。徐的校正是中路功贤...“

根据《秦绿发威》,它写于1320年,距宋去世仅41年。他所谓的“旧乐谱”显然是指宋旭丽的“琴童”(1268)之前的钢琴乐谱。所谓“中路锣线”是因为小提琴家将第一根弦当作黄铃,而将正弦(锣)将第三根弦调为净角。中路正路相差23.5美分⑥),正宫音调以三县为宫殿,故为中路故宫。这与吴世渊的《三情交》是一回事。宋元时期的人们不知道正常的调音方法是什么时候开始的,但是从《节士土·幽兰》中梁超秋明的传记中可以知道,它的起源很长。较早的线索来自“淮南子·滕根训练”:“贾子中路的郑野,丙子甲中智于野,五子皇中之公野,庚子五社上野和任子一则之教”,因为黄钟Zhong子的这边,是黄色的铃铛,而这五个恰好是秦吴调(宣宫舞调)的一弦钢琴音符,秦吴调是从远古时代传下来的。 《智政》是三县中路卫宫的中路军智政。

这应该是有关后代鼻窦调整方法的最早信息。也就是说,早在西汉时期,中路军的常规调音方法实际上就已经占据了主导地位,秦代仍然使用龚,商,焦,郑,于,文,吴的弦名。蜀,由此得名三县。实际不一致的矛盾,也证实了法线系统的弦法,因为它自古以来就一直存在,为什么不直接使用郑,禹,龚,商华体会体育 ,焦,温和吴明的序列呢? ,现在将朱家的哲理与《解石曲·幽兰》的旋律列表进行比较:

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古代与现代正常音调比较表

三、古瑟调校方法及其定位

《汉非子·说左下的外国保护区》中有从匡谦到宣王的一段话:“(齐宣王)还说过,'儒家话大吗?'说:“不会。热瑟用小弦作为大声的声音。大弦很安静,是大小不一,贵族和低位的秩序,儒家认为这是有害的,所以不是鼓。” (7)透露了一个很有趣的消息华体会 ,Guser会调弦。古今经常一起说。但是这里没有提到琴,因为自古以来,琴一直是绅士们使用的武器,[8)和一个弦是王,弦是大臣,弦是人民,秩序是有序的电竞下注 ,从来没有听说过高贵和劣等,换句话说,只有一首歌“广陵散”二仙和一仙具有相同的声音,这恰恰是出于伦理秩序的概念,暗示了法院抢夺统治者的意图,由此可见,硒的调音与古代钢琴的调音有所不同。春根据马王堆一号汉墓出土的古色的研究,易先生推断它是根据五种音调进行调整的(9)是根据郑,禹,龚,尚亚博app ,千芝说,小弦(细弦)用作响声(功声),大弦弦(粗弦)用作低声(正声)。儒家认为道德秩序是颠倒的,这与儒家音乐教学背道而驰。不要谈论它。

但是《礼记》说“学者无缘无故撤钢琴”,《左传》也说:“绅士靠近钢琴,节日也用到了,经常感到忧郁。”这里也有人说钢琴是绅士,能锻炼身体。必要的工具不同于匡庆的说法。那么古代绅士如何证明自己的主张呢?还有一种非常聪明的解释方法,叫做“妻子很适合,就像调钢琴一样”,钢琴是杨,因此是阴,秦达贤是黄钟(杨吕),色达县是林仲(阴路) ),因此当朱翔天气恶劣且果实不足时,由于阴气的原因,您可以制作无仙色(1 0)否则,小苏斯来自神圣的力量,可以改变气候!至于钢琴,则完全不同。舜打鼓五弦钢琴,唱着南风:“抽南风是为了解救我的人民。愠”(1 1)是阳气丈夫,阴阳是道,钢琴与宁静的和谐就好像世界与阴阳的交汇处,这是一个伟大的原理!Qian谦之说,尽管这是一个道理。讽刺和告诫的含义不过是洞见而已,与《礼记》,《诗经》,《左传》等经典作品相比n”和其他经典作品,这确实是微不足道的。因此,儒家最神圣的大师孔子仍然是密不可分的。在古代的绅士和女士们的日常生活中,“秦皇宫是朝廷,没有和平。”秦瑟已成为中国传统文化中和谐的代名词。

四、和声,宁静和钢琴音乐的练习

在汉魏时期,一种名为香河阁的民间音乐在民间和宫廷中盛行。宫廷使用的三种主要音调分别为“平调”,“清调”和“色调”。 《 [日唐书·音乐史》说:“平,清,色曲调都是周室音乐的遗产,在汉代被称为三乐曲。”可以看出,它的起源很长。自从魏武帝在通que台设置了清三乐以来,清三乐在金,南,北朝的音乐界流行起来。尽管这三首曲子也被称为真实情况,但根据刘松王僧千《技术唱片》的统计,平音有七首,清音有六首。据《宋书乐志》记载,歌曲多达38首,同一本书中的15首大歌全都是这些歌。香河与清商的表现。所使用的乐器有长笛,竹,秦,ser,古筝,琵琶,节日鼓等。七、使用了八种乐器。根据音乐文献,几乎所有三个乐曲都是传统的古琴曲目([1 2),而清,平和硒曲调也是古琴的主要锣曲形式。)(1 3)实际上,塞尔琴曲调是自然是最常用的音调,因此,在钢琴调音时,必须以Ser音调为基本音调来演奏相位和Da音调以及压倒性的Ser音调。Qing和Ping音调的使用频率为1。 serge调音的三分之二只需要暂时转动琴弦或使用借调来平衡这两种音调,然后琴琴就采用serge调音方法来设置符号,羽毛,正式音调,商数和角度的弦序,即真正的音乐练习的必然结果。

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至于这三首曲子的旋律,实际上是上述Guser调音的较低曲调。 (1 4)也是“淮南子·天文训练”中“嘉子中路之正”的中间部分。吕征,现在我们可以了解到,由于对硒的练习,低音的新音阶首先被实现,并以“ Se Tune”来表示其来源,前提是Gu Se使用小弦作为响度。“ Daxian”是对低音调的符号,羽毛,宫殿,商数和角度进行调音的方法。

在古琴调音的“外部调音和转弦”中,(1 5)的钢琴曲调为Ser调。原始音符说:“ Ser tune,慢商是相同的”,也就是说,它与慢商相同,旋律相同,现在被称为大歌“ Guangling San”,因为第二根弦降低了而第一个弦的音色相同,所以被称为慢商。它的特点是加强了补品的宫殿,另一个是第三弦的音调清晰,这与上述Guser的低调没有什么不同(只是慢的第二弦暗示统治者将赢得弦乐)。标尺)。由于慢速第二弦属于特殊弦方法,因此保留在外部调音中。调音确实是五音调音阶。

se调不是琴声的事实可以证明它确实不是源自古琴的调音方法。到目前为止,在远古时代,通常的调音方法是征收税,羽毛,宫殿,尚,角度,标志和羽毛。调音,当第一个琴弦用作宫殿时,成贡,商,青椒,郑,于,龚和商的顺序是从古瑟的调音方法中得出的,这无疑是有意义的。

五、文武和吴县的第二弦是钢琴曲调形成的象征

如上所述,钢琴的音调来自Guther的调音,但是旋律何时发生变化?没有可供测试的文献,只能追溯到音乐的概念。

如前所述,灵州酒的“大不超过宫殿,精致而不是羽毛”的概念代表了秦国对音乐节奏的基本理解。六朝时期,陈仲儒的《月易》仍然指出,“于永青”的命题实际上与灵州武的主张是一致的。古老的班卓琴系统可以被认为是最好的模型。但是,当采用以三县为宫殿的古瑟调音方法时,五音中正瑜的音调紊乱发声,但上胶清晰。为了弥补此缺点,必须使用添加字符串的方法来解决此问题。因此,无论添加字符串如何,都将其添加在最上面。当三县作为宫殿时,可以实现“丈夫的宫殿,声音的主人,羽毛的主人”的概念。可以说,后来文氏和吴二贤的加入,或吴先秦向天琴的演变,是古琴的调音从古代调音过渡到三县的古斯调音的象征。二弦琴是出于音乐实践的需要而诞生的,其主导思想仍然是钢琴大师的传统和音序概念,因此它可以成为一种世界风格。如果您不相信,宋太宗在九弦钢琴中再加上第二弦将变得多余。从来没有听说过有人采用它,甚至蛋糕上的糖霜也无法做到。可以看出,乐器的弦系与音乐练习紧密相关。人们可以用他们的主观意志做什么。文,吴两弦的功能如上所述,因此可以说古琴常规调音法的出现不晚于西汉初七音的出现。

注释

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([1)沉国的《梦溪笔谈》第六卷。

(2)陈应石,“秦乐节奏”,《中央音乐学院学报》

([3)“惠安朱文功先生珍藏”“吴世渊书的答案”。

(4)《秦书大全·金曲》,中华书局《秦渠藏书》第五卷。

(5)丁成云,“朱在培《秦法》研究”,《沂源》,1987年第3期,

(6)丁继元,“五音正常音和十二音宫廷弦乐方法浅议”,《琴韵》成都出版社,1993年版。

(7)商务印书馆“诗非系列”版“韩非子”第12卷。

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([8)《通通同义·秦》,商务印书馆《四部丛书》。

(9)李春义,“对Hanser和Chuser调音的探索”,《考古学》,1974年,第1期,

(1 0)“吕氏春秋:古代音乐”。

(1 1)“文轩·琴夫”李善银的“时子”注解。

(1 2)与④相同。

(1 3)丁成云,“清,平与色曲调研究”,“音乐研究”,1983年第4期。

(1 4)吴钊“也论楚胜的模式”,《文艺研究》 1980年第2期。

(1 5)与④相同。